Le pastel se présente souvent sous la forme d’un batônnet ou d’une craie, parfois de crayon ou de poudre dans un godet, et se distingue en deux grandes catégories : les pastels secs et les pastels gras.
Ils sont composés de pigments, de craie ou de plâtre et d’un liant (gomme arabique, huile ou cire) qui lui donnera son aspect.
Comme tout médium, ils ont leur propre papier. Le pastel sec est friable et ressemble à une poudre, donc il tient mieux sur des papiers à grain (les pastellistes utilisent des papiers Ingres, Velours ou Pastelmat, dans notre cas on choisira un papier aquarelle grain fin ou grain torchon), tandis que le pastel gras est une matière plus épaisse, pâteuse, qui aime les surfaces lisses comme le papier mixedmedia au grain lisse ou le papier coton satiné.
Enfin, il est à noter que ce sont des matières qui peuvent « bouger », on passe la main dessus et hop ça étale les pigments. Il peut être bien de fixer vos illustrations une fois qu’elles sont terminées. La bonne nouvelle c’est qu’on peut aussi les gommer !

Il y a sans doute plein de façons d’utiliser les pastels avec l’aquarelle ! Mais je vais vous partager celles que moi je préfère. Si vous hésitez sur le papier, choisissez le grain fin, c’est le juste milieu qui conviendra à tous les pastels et que vous avez certainement chez vous.

Les crayons pastels ont l’avantage d’être précis car vous pouvez les tailler, et sont faciles à conditionner. Tout comme les pastels tendres, vous pouvez vous en servir pour apporter une ombre, une lumière, qui donneront du contraste et de la profondeur à votre illustration. Vous pouvez les estomper au doigt (ou avec une estompe ou un coton-tiges), permettant de fondre le pastel avec l’aquarelle et avoir un rendu plus doux. Pour être honnête, je ne les utilise pas beaucoup pour l’instant, mais les tests réalisés pour cet article m’a donné envie de réessayer.
Par contre, j’aime beaucoup travailler avec les PanPastel notamment pour créer un effet flou ou brumeux. Je ne les utilise d’ailleurs que comme ça, sur fonds peints à l’aquarelle ou réalisés aux feutres, appliqués avec des éponges adaptées. Et le plus, les couleurs se mélangent bien entre elles.

Les pastels à la cire résistants à l’eau sont très bien pour créer des réserves sur votre aquarelle tout en créant une texture. Dans l’exemple de notre médaillon de champignons, on dessine les pois blancs avant de peindre les chapeaux pour garder ces blancs sans utiliser de fluide de masquage tout en créant une texture. On peut les utiliser aussi sur l’aquarelle peinte, mais je trouve le rendu un peu terne.

Les pastels à la cire aquarelle sont idéales pour dessiner par-dessus un fond peint à l’aquarelle, mais attention il doit être bien sec, sinon le pastel va baver. Ils sont bien couvrants et peuvent donner des textures très intéressantes. Et il est tout à fait possible de les estomper avec de l’eau, ce qui n’est pas possible avec le précédent ! Vous pouvez aussi peindre avec, ou créer d’autres effets en humidifiant leur pointe avant de dessiner. Moi j’aime bien l’utiliser pour dessiner des éléments par-dessus mes fonds, souvent des fleurs et des végétaux, ou ajouter une matière texturée comme la terre et la mousse sur le tuto médaillon champignons.
Enfin, le pastel à l’huile est très bien à utiliser par touche, à mon sens, du fait de sa consistance plus difficile à travailler et plus lourde aussi par rapport à l’aquarelle qu a un aspect léger. S’il n’est pas trop fondu sur le papier, on peut aussi y graver des détails à l’aide d’un cure-dent : en enlevant la matière, on laisse apparaître la couleur en dessous et cela crée de bien jolis rendus.

Bref, vous l’aurez compris, on peut faire pleiiiin de choses avec chacun ! Alors n’hésitez pas à faire vos propres essais !

Je vous conseille de commencer doucement avec un ou deux crayons pastels secs type Pitt Pastel de Faber Castell et un ou deux pastels gras à la cire (soit résistant à l’eau, soit aquarelle) comme les Neocolor I ou II Caran d’Ache, dans des teintes que vous aimez bien et que vous penserez utiles pour vos créations. Personnellement, je prends souvent un blanc ou un jaune clair pour la lumière, une teinte foncée comme un gris de Payne ou une terre d’ombre pour les ombres, et une couleur qui me fait envie.
Orientez-vous vers une marque d’art reconnue de préférence, vous risquez d’être déçu-es avec un matériel de basse ou moyenne qualité, le pastel sera sûrement moins pigmenté et le rendu plus fade. Le crayon pastel ou la craie de grande marque est autour d’1 ou 2 € l’unité, ce n’est pas trop pour tester avec un bon matériel.
N’hésitez pas à vous rendre dans une enseigne d’art et à tester sur place pour vous faire une meilleure idée, il y a souvent un papier testeur à côté des unités.

Je ne vais pas vous le cacher, moi j’adore tester le matériel d’art… C’est pour ça que j’ai quelques pastels secs et gras. Mais ceux que j’utilise le plus ce sont les Neocolor II de Caran d’Ache, j’aime beaucoup leur rendu gras et l’intensité des couleurs ; ainsi que les Panpastel ultra-tendre pour leur côté brumeux et facile d’utilisation, mais ces derniers sont plus onéreux (entre 8 et 10 € le godet)…

Si vous avez encore peur de vous lancer, vous pouvez suivre mon tuto médaillon champignons disponible sur Instagram et sur Facebook.
Voici les références des couleurs utilisées si besoin :
– aquarelles Daniel Smith écarlate de Pyrrol (85), titane buff (009) et gris de Payne (065) ;
– crayons Pitt Pastel indigo foncé (157) et terre verte (172) ;
– un pastel tendre Rembrandt laque de Garance foncé (041) (peut être remplacé par un crayon pastel rouge foncé) ;
– un Neocolor I blanc (001) ;
– des Neocolor II Safran (052), Olive clair (245), Saumon (051) et Orange solide (300) ;
– un pastel à l’huile Sennelier or clair (112) (les teintes irisées existent également dans les Neocolor I et II ; le pastel peut être remplacé par un stylo ou marqueur doré, ou encore une aquarelle irisée).

Je vais me répéter, pour commencer, concentrez-vous sur un type de pastel sec et un type de pastel gras comme les aquarelle en choisissant des teintes que vous aimez, avec un Neocolor I blanc, ou équivalent, qui est toujours utile.

Et pour finir, voici le croquis des champignons. C’est un modèle à télécharger pour un usage personnel uniquement, il ne peut pas être utilisé à des fins commerciales. © 2024 Louise Gobinet